Zu Beginn musizierten in der Orchestervereinigung auch einige Bläser. Dies änderte sich nach einigen Jahren, wohl weil Herr Hoenisch vor allem sehr intensiv mit den Streichern arbeitete. Die Bläser nahmen an den Proben nicht mehr teil und wurden von Fall zu Fall engagiert. Als reines Streicherensemble benannte sich die Orchestervereinigung 1970 um in Kammerorchester Riegelsberg.

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Von Anfang an bis heute wurde das Kammerorchester Riegelsberg von der Gemeinde wesentlich gefördert. Von Jakob Thome bis zu Klaus Häusle hatten die Bürgermeister stets ein offenes Ohr für die Anliegen des Orchesters. Die Gemeinde unterstützt das Orchester nicht nur finanziell, sondern stellt seit Jahrzehnten attraktive Probenräume zur Verfügung. Zum Ausgleich bereichert das Kammerorchester das kulturelle Leben in Riegelsberg mit zurzeit drei Konzerten jährlich.

 

Das Kammerorchester Riegelsberg wurde ganz wesentlich von seinen Dirigenten geprägt. Besonders jene, die lange Jahre geblieben sind, setzten musikalische Akzente.

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Dirigent in einem Laienorchester zu sein, erfordert in hohen Maße Liebe zur Sache, pädagogisches Geschick, Geduld und gute Kenntnis der Literatur, die für Laien spielbar ist. Hier hat Herr Hoenisch Pionierarbeit geleistet.

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„Die Proben wurden für die meisten zu einem Erlebnis, waren sie doch ein solch intensives und konzentriertes Musizieren nicht gewöhnt. Herr Hoenisch führte sie nicht nur in bisher unerschlossene Werke ein, sondern verbesserte von Mal zu Mal die Technik (Intonation, Griff- und Bogentechnik), die ja Voraussetzung für das eigentliche musikalische Gestalten ist.“

(Robert Woll: Zehn Jahre Orchestervereinigung Riegelsberg)

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17 Jahre hat Herr Hoenisch mit dem Kammerorchester gearbeitet und aus einzelnen Musikern, die das Zusammenspiel nur wenig gewöhnt waren, ein weithin anerkanntes Ensemble geformt.

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Probenarbeit bedeutet konzentriertes Arbeiten für Dirigent und Musiker. Unsere guten Dirigenten haben das geleistet, und die Laienmusiker mussten sich oftmals mühen, den hohen Ansprüchen zu genügen.

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Seit 1957 bis heute haben folgende Dirigenten mit dem Orchester gearbeitet:

 

• 1957 – 1973 Ernst Hoenisch, Geiger, Dozent am damaligen staatlichen Konservatorium Saarbrücken, der heutigen Musikhochschule

• 1973 – 1975 Josef Geibel, Geiger und Organist

• 1975 – 1981 Jürgen Haberkorn, Geiger am damaligen Stadttheater Saarbrücken

• 1981 – 1982 Antonin Soukup, Solobratscher am damaligen Stadttheater Saarbrücken

• 1983   Miroshi Gibe, Geiger und Kapellmeister

• 1983 – 1989 Martin Folz, Organist

• 1989 – 1993 Christian von Blohn, OrganistGeorg Grün, Chorleiterverschiedene Orchestermitglieder

• 1993 – 2006 Eckart Schloifer, Solobratscher im Rundfunksinfonieorches-ter Saarbrücken

• 2006 – 2009 Christophe Hellmann, Kapellmeister am Staatstheater Saarbrücken

• 2009 - 2024 Ewald Becker, Geiger und ehemaliger Gymnasiallehrer

• ab 2024 Wolfgang Münchow, Organist

 

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Aus der Reihe interessanter Dirigenten und renommierter Musiker, die auf Ernst Hoenisch folgten, sollen drei herausgestellt werden: Jürgen Haberkorn, Martin Folz, Eckart Schloifer und Ewald Becker.

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Jürgen Haberkorn war Geiger am Staatstheater Saarbrücken und examinierter Kapellmeister. Er führte die Aufbauarbeit mit den Musikerinnen und Musikern, aber auch die rege Konzerttätigkeit fort. Ein besonderer Höhepunkt stellte hier das Konzert zum 20 jährigen Jubiläum dar, bei dem sowohl Beethovens Violinkonzert mit Professor Lewkowicz als auch die 5. Sinfonie von Schubert aufgeführt wurden. Aber auch die Konzerte in der Reihe der Abteikirche Mettlach, die Konzerte in Marmoutier, Lingolsheim und Reichshoffen, sowie Festkonzerte mit renommierten Chören sind hervorzuheben.

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Martin Folz leitete das Orchester sechs Jahre lang. Er war Organist und Chorleiter und so lag sein Hauptaugenmerk auf  der Kirchenmusik. Tatsächlich führte das Orchester mit ihm eine Reihe von Kirchenkonzert in Riegelsberg St. Josef auf, musizierte aber auch mit anderen saarländischen Chören. Martin Folz war zwar kein Streicher, aber ein ausgezeichneter Musiker. So konnte er den Orchestermitgliedern zwar kaum technische Hilfen bieten, die musikalische Arbeit mit ihm machte aber Freude. Er versuchte mit Erfolg, Barockwerke in historischer Aufführungspraxis aufzuführen. Diese Entwicklung gipfelte 1986 in einer Schallplattenaufnahme  „Te Deum laudamus“ mit den Werken von M.A. Charpentier „Te Deum“ und der Bachkantate „Ich habe genug“, zwei wunderschöne Werke, die auch in der Interpretation eines Laienorchesters gefallen

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In einer sehr schwierigen Zeit stieß Eckart Schloifer zum Kammerorchester Riegelsberg. Seit 1989 übernahmen, allerdings nur für sehr kurze Zeiträume die hervorragenden Musiker Christian von Blohn und Georg Grün das Orchester. Nach deren Ausscheiden unternahmen es einige Orchestermitglieder, Konzerte zu planen und zu dirigieren. Diese Situation war sowohl für das Orchester als auch für die Riegelsberger Zuhörerschaft unbefriedigend.

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So war es ein Hoffnungsschimmer als sich 1991 Eckart Schloifer bereit erklärte, probeweise ein Konzert zu dirigieren. Es dauerte allerdings bis 1993 bis dieser herausragende Musiker, Solobratscher beim Rundfunkinfonieorchester Saarbrücken, das Kammerorchester für zwölf Jahre übernahm.

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Die Arbeitsweise Schloifers erinnerte stark an diejenige des ersten Dirigenten, Ernst Hoenisch. Wie dieser war er stets gut vorbereitet und erwartete von seinen Musikern konzentriertes Arbeiten. Noten, die er auflegte, waren bestens eingerichtet: Striche, Bindungen und Phrasierungen waren für alle Stimmen eingetragen und mussten nur selten nachträglich verändert werden.  Die Proben erinnerten manchmal an Musikunterricht. Nach Bedarf wurden ergänzend zu den Musikwerken Intonationsübungen durchgeführt, Tonleitern gespielt und Bindungsarten eingeübt. Es war ein oft gehörter Satz von Eckart Schloifer: „Ich weiß, was Laienmusiker leisten können und wo ihre Grenzen liegen“. Diese Grenzen lotete er aus. Er „quälte“ das Orchester so lange, bis die Unterschiede von „p“ zu „pp“ und „ppp“ hörbar wurden.

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Diese Arbeit zahlte sich aus, und die Qualität der Konzerte des Kammerorchesters steigerte sich deutlich, sein Spiel wurde differenzierter und kultivierter.

Es war ein Verlust, als Eckart Schloifer 2006 seine Arbeit mit dem Kammerorchester Riegelsberg beendete.

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Ewald Becker begann seine musikalische Arbeit mit dem Kammerorchester im Jahr 2009.  Für die Arbeit mit einem Laienorchester ist er hoch qualifiziert. Als Musiklehrer am Saarbrücker Gymnasium am Schloss, einem Gymnasium, an dem Musik einen fachlichen Schwerpunkt bildet, formte er viele hochbegabte junge Musiker und gestaltete mit ihnen anspruchsvolle Konzerte. Viele seiner Schüler führte er zu „Jugend musiziert“ und zum Landes Jugend-Symphonie-Orchester. Davon profitiert das Kammerorchester Riegelsberg in hohem Maße. Dies nicht nur, weil Ewald Becker umfassende Kenntnis über für Laienmusiker spielbare Literatur aufweist, sondern auch, weil er weitreichende Kontakte im saarländischen Musikleben besitzt, die dem Orchester zugute kommen. So sind einige frühere Schüler, heute Profis, mit dem Orchester solistisch aufgetreten. Einer seiner Schüler, Benedict Guntermann, ist heute Konzertmeister des Orchesters und dessen  Vorsitzender.

Die Probenarbeit mit Ewald Becker macht Spaß. Er arbeitet konzentriert und gestaltet Musikstücke einfühlsam und mit intensiver Arbeit am Detail. Bei seiner Arbeit bleibt er immer freundlich, ausgeglichen und strahlt sehr viel menschliche Wärme aus. Auch deshalb kommen die Musiker gerne zur Probe und vielleicht ist das auch der Grund, dass in den Jahren unter seiner Leitung einige neue Musiker, erfreulicherweise auch jüngere, zum Orchester gestoßen sind.

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Ewald Becker ist immer auf der Suche nach Musikstücken, die das Kammerorchester Riegelsberg noch nicht gespielt hat, ein Unterfangen, das nach 60 Jahren eifrigen Konzertierens nicht einfach ist. Ihm gelingen immer wieder beeindruckende Konzertprogramme, die beim Publikum sehr viel Beifall finden. Erinnert seien an Konzerte aus den letzten Jahren, etwa an das Herbstkonzert von 2016 „Tänze von der Renaissance bis zur Gegenwart“, oder an das jüngste Konzert am 02.04.2017 „Spanische Impressionen“.

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Auch bei der Auswahl seiner Solisten beweist Becker eine glückliche Hand. Neben renommierten Künstlern wie Ulrike Dierick, der ehemaligen Professorin an der Musikhochschule des Saarlandes, Armin Ziegler, dem früheren stv. Soloklarinettisten des Rundfunk-Sinfonieorchesters Frankfurt am Main, oder Wolfgang Mertes, dem ersten Konzertmeister des Saarländischen Staatstheaters, engagiert er junge Künstler aus der Region, etwa die gebürtigen Püttlingerinnen Stefanie Faust, Flöte, Verena Jochum, Harfe, oder Almut Panfilenko, Sopran, gebürtige Riegelsbergerin, mit der das Kammerorchester schon einige sehr erfolgreiche Konzerte gestaltet hat.

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Ewald Becker hat mit dem Kammerorchester Riegelsberg sehr erfolgreich gearbeitet. Mit dem Passionskonzert am 17. März 2024 hat er sich von Orchester verabschiedet und seine Dirigententätigkeit aufgegeben. Nach wie vor steht er als Mitglied der Vorstands dem Orchester beratend zur Seite.

Sein Nachfolger ist der Organist Wolfgang Münchow, der bereits die ersten Konzerte erfolgreich gestaltet hat.

 

In den langen Jahren seines Bestehens hat das Kammerorchester Riegelsberg mehr als 500 Werke erarbeitet und aufgeführt. Viele der Dirigenten, dazu gehörten Ernst Hoenisch, Eckart Schloifer und Ewald Becker, legten Wert darauf, zu jedem Konzert neue Werke einzustudieren. Das machte die Probenarbeit für Dirigenten und Musiker immer interessant und spannend. Dabei umfasste die Werkauswahl sämtliche Epochen der Musikgeschichte von Werken der Renaissance bis zu ganz aktuellen zeitgenössischen Werken, mit Schwerpunkt auf Kompositionen des Barock und der Klassik.

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Es fällt schwer, aus der Fülle hochrangiger Werke und gelungener Konzerte solche herauszustellen, die besonders gefallen haben. Hier hat jeder Musiker des Orchesters besondere Vorlieben und Wertschätzungen. Ähnlich wird es Zuhörern gehen, die die Konzerte regelmäßig besuchen. Deshalb sei hier hingewiesen auf die Plakatsammlung in dieser Schrift. Vielleicht kann sie beim Betrachter Erinnerungen an angenehme musikalische Nachmittage wecken.

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Von Beginn an strebten die Dirigenten an, auch zeitgenössische Werke einzustudieren. Das fand allerdings nicht immer den Beifall der Laienmusiker, die von ihrer musikalischen Ausbildung her in erster Linie an Barock und Klassik geschult waren. Neue Musik entsprach nicht ihren Hörgewohnheiten und „lag nicht in den Fingern“. Alle Dirigenten mussten Überzeugungsarbeit und manchmal sanften Druck ausüben, damit solche Werke akzeptiert wurden.

Mehrere dieser Werke, vorwiegend solche, die eigens für dieses Orchester komponiert wurden, sollen hier genannt werden

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Der saarländische Komponist Clemens Kremer komponierte zum 10-jährigen Bestehen des Orchesters das Werk „Passacaglia und Variationen über ein dorisches Thema“ das am 09.04.1967 unter Erst Hoenisch uraufgeführt wurde.

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Mit Martin Folz führte das Orchester am 18.10.1987 das Werk des Cottbuser Komponisten Bernd Weinreich „Replikationen für Englischhorn und Streicher“ als bundesdeutsche  Uraufführung auf. Dieses Werk bedeutete für das Orchester Neuland, denn hier waren zum ersten Mal „Klangcluster“ zu spielen, Klänge also, die nicht in konventionellen Noten notiert waren, sondern als Wellenlinien und Pfeile, die ein klangliches Auf und Ab in der Spielweise der Musiker einforderten. Es war ein sehr eindrucksvolles Werk, besonders auch wegen der warmen, klangvollen Stimmführung des Soloinstruments.

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Eckart Schloifer machte das Orchester mit vielen zeitgenössischen Stücken bekannt. Es verging kein Jahr, ohne dass er ein oder zwei dieser Kompositionen einstudierte. So wurde am 11.06.1995 das Werk „Carillon joyeux“ aufgeführt, das der saarländische Komponist Theo Brandmüller für das Orchester komponiert hatte. Die Partitur war so ausgestaltet, dass jeder Musiker eine eigene Stimme zu spielen hatte, wodurch Brandmüller eine große Klangdichte erreichte und jeder Mitspieler dankbare Aufgaben zu erfüllen hatte.

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Als besonders eindrucksvoll wurde die „Musica Dolorosa“ von Péteris Vasks empfunden, in der der Komponist den Tod seiner Schwester in einem Aufschrei voller Schmerz musikalisch verarbeitet.

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In jüngster Zeit entstand das Werk „Bachiarea für Oboe, Violine und Streichorchester“, das die Komponistin Viviane Waschbüsch dem Kammerorchester gewidmet hat. Dieses Werk stellt eine Huldigung an Bach und den Maler Gauguin dar und wurde von Ewald Becker am 20.03.2016 uraufgeführt. Solisten waren die Komponistin, Violine, und Livio Varcol, Oboe.

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Der Einstieg in Werke zeitgenössischer Musik fiel dem Orchester oft schwer. Doch in der mehrwöchigen Beschäftigung mit diesen Kompositionen erschlossen sich Strukturen und musikalische Aussage und in der Mehrzahl der Fälle waren bei der Aufführung selbst Skeptiker von diesen Musikstücken angetan.

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Alle Dirigenten des Orchesters bereicherten die Mitspieler. Jeder Dirigent engagierte sich und brachte seine Persönlichkeit in die Arbeit ein. Unterschiedliche musikalische Vorlieben und Herangehensweisen erschlossen neue Werke, weckten tieferes Verständnis für die Musik und machten die Mitspieler zu besseren Musikern. Davon profitierten und profitieren auch die Zuhörer.

 

Das gemeinsame Musizieren und das Veranstalten von Konzerten ist kostspielig. Es muss eine Grundausstattung im Probenraum vorhanden sein, Stühle und Notenpulte etwa, Noten, müssen erworben, Anzeigen und Plakate gedruckt werden, und wenn auch Ernst Hoenisch und später auch Eckart Schloifer ohne Honorar für das Orchester arbeiteten, erhalten Dirigenten in der Regel ein kleines Entgelt, müssen Solisten und Orchesteraushilfen bezahlt werden.

Entsprechend war und ist die Finanzierung des Kammerorchesters schwierig. Von Anfang an benötigte das Kammerorchester Zuschüsse von Gemeinde und Kreis, denn die Eintrittspreise für eigene Konzerte deckten nur zu einem geringen Teil die entstandenen Kosten. Man  musste sich zusätzliche Einnahmen verschaffen, indem man Engagements von Chören annahm, die für ihre Aufführungen die Begleitung eines Orchesters brauchten.

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Diese Situation veränderte sich zum Positiven als Walter Wagner 1970 den „Kreis der Freunde und Förderer des Kammerorchesters Riegelsberg“ ins Leben rief. Dieser Förderkreis erweiterte sich in den ersten Jahren, so dass 1975 fünfzig Mitglieder das Kammerorchester jährlich mit Spenden unterstützte. Mit diesen Beiträgen konnte das Orchester laufende Kosten, wie GEMA Gebühren und Druckkosten leichter tragen und wurde in der Planung eigener Konzerte etwas freier.

Auch heute noch gibt es diesen Förderkreis. Es sind noch etwa zehn Personen, die regelmäßig ihre Spenden überweisen. Darunter sind Familien, die bereits seit 1975 dem Freundeskreis angehören.

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Eine ganz wesentliche Verbesserung der finanziellen Situation des Orchesters ergab sich Mitte der 90iger Jahre. Dietmar Braun, der Inhaber der Riegelsberger Druckerei Braun, lud Vorstand und Dirigent zu einem Gespräch in seine Räumlichkeiten ein und bat um Vorschläge, wie er das Orchester unterstützen könne. Das Ergebnis dieses Gesprächs war eine außergewöhnlich großzügige finanzielle Unterstützung, die solange dauerte, wie die Druckerei bestand. Zusätzlich druckte die Druckerei unsere aufwändigen Programmhefte und Plakate, ohne die Kosten in Rechnung zu stellen.

Zum ersten Mal seit seinem Bestehen konnte das Orchester planen, ohne in finanzieller Not zu sein und Engagements von Chören annehmen zu müssen. Viele der großen Konzerte Eckart Schloifers mit erstrangigen Solisten, professionellen Aushilfen und die Vergabe von Kompositionsaufträgen wurden erst möglich durch diese Großzügigkeit von Dietmar Braun.

Als das Sponsoring der Fa. Braun enden musste, füllten dankenswerter Weise die Sparkasse Saarbrücken und die Gemeinde Riegelsberg diese Lücke aus. Auch Spenden des Lions-Club Heusweiler und der Saarland-Sporttoto GmbH trugen dazu bei, dass die Konzerttätigkeit bis heute auf hohem Niveau und weitgehend frei von finanziellen Sorgen weitergehen konnte.

Den Mitgliedern des Kammerorchesters Riegelsberg ist bewusst, was sie ihren Förderern verdanken. Sie versuchen immer wieder aufs Neue mit interessanten Konzerten ihren Dank abzustatten.

 

„Meine Damen und Herren, ohne Musiker kein Orchester, ohne wahren Idealismus und ohne Begeisterung zu einer Sache kein Erfolg, ohne Kameradschaft keine Harmonie.“

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Diesen Satz sagte der damalige Vorsitzende Leo Schommer in einer Ansprache anlässlich der Festlichkeiten zum 10-jährigen Bestehen des Orchesters. Dieser Satz galt damals – das Engagement der Mitglieder des jungen Orchesters, wie es sich in den Dokumentationen der ersten beiden Jahrzehnte widerspiegelt, war bewundernswert – er gilt aber genau so auch noch heute.

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Ein Orchester wie das unsere braucht Mitspieler, die zu den Proben und Konzerten kommen, zu Hause üben und ihr technisches und musikalisches Können einbringen. Darüber hinaus sind aber auch Frauen und Männer nötig, die für reibungslose Abläufe und die Organisation sorgen. Dazu sind vor jedem Konzert eine Menge von Einzelheiten zu bedenken und eine Fülle von Tätigkeiten auszuführen: ein Programm zu planen, Noten zu besorgen, zu gewährleisten, dass allen Mitspielern diese Noten rechtzeitig und gut bezeichnet zur Verfügung stehen, Konzerträumlichkeiten zu verabreden, Programmhefte zu schreiben, Plakate zu entwerfen, sich mit Druckereien auseinanderzusetzen, Inserenten zu werben, Einladungen zu schreiben, den Konzertraum herzurichten (Stühle stellen, Notenpulte vorbereiten, für ausreichende Beleuchtung sorgen), sich um die Finanzen zu kümmern. Neben diesen organisatorischen Dingen muss auch die Stimmung innerhalb des Orchesters stimmen (nicht nur die der Instrumente). Zwar geht es in einem Orchester um die gemeinsame Sache, Musik zu gestalten. Es ist aber, besonders in einem Laienorchester, nur schwer vorstellbar, gemeinsam harmonisch zu musizieren, wenn zwischen den Musikern Missstimmungen herrschen. Deshalb sind in einem Laienorchester Männer und Frauen des Ausgleichs wichtig, die integrieren und vermitteln können.

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Solche von der Sache begeisterten und gleichzeitig umgänglichen, verbindlichen Mitglieder hat das Orchester zu jeder Zeit gehabt.

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Vielleicht die wichtigste Persönlichkeit des Orchesters war der Geiger und Bratscher Leo Schommer. Schon bei der Gründungsversammlung am 21.05.1957 übernahm Leo Schommer Verantwortung als 2. Vorsitzender. In den Jahren von 1960 -1969 und später von 1984 – 1987 war er erster Vorsitzender. Wie kein anderer hat er die Geschicke des Orchesters geprägt. Noch im Jahr 2007, 93-jährig, musizierte er mit seinen Musikfreunden beim Konzert zum 50. Jubiläum. Leo Schommer war ein Mann des Ausgleichs. Obwohl gelegentlich von lebhaftem Temperament, konnte er sich zurücknehmen, wenn es um Fragen des Orchesters ging. Er war sich immer bewusst, dass ein vorschnelles Wort großen Schaden einrichten kann. Er führte das Orchester, organisierte, beriet, beruhigte und war 50 Jahre lang der gute Geist des Kammerorchesters Riegelsberg.